Renesančné umenie

Filippo Lippi | Renesančný maliar

Pin
Send
Share
Send
Send



Fra Filippo Lippi, (c. 1406, Florencia, Taliansko - 8. októbra, 1469, Spoleto, pápežské štáty), Florentský maliar ** v druhej generácii renesančných umelcov **, pričom prejavuje silný vplyv Masaccia (napr. v Madonna a Child, 1437) a Fra Angelico ** (napr. v korunovácii Panny, c. 1445), jeho práca dosiahla výraznú zrozumiteľnosť výrazu. Legenda a tradícia obklopujú jeho nekonvenčný život.

  • Život a práca
Filippo Lippi sa narodil vo veľmi veľkej a chudobnej rodine vo Florencii. Po smrti svojho otca aj matky mladý Filippo vychovával teta niekoľko rokov; neskôr ho umiestnila so svojím bratom do kláštora karmelitánskych mníchov v Santa Maria del Carmine. Kaplnka Brancacci v kláštore bola v tom čase zdobená freskami Masaccia **. Tieto fresky, ktoré mali patriť medzi najslávnejšie a najvplyvnejšie maľby renesancie **, boli Lippiho prvý dôležitý kontakt s umením.
V roku 1432 opustil Lippi kláštor po maľovaní fresiek v kostole av kláštore. Podľa renesančného životopisca Giorgia Vasariho **, ktorý napísal živý a fantazijný profil maliara, bol Lippi unesený s niektorými spoločníkmi Moors na Jadrane, ktorí boli držaní ako otrok 18 mesiacov a potom prepustení po tom, čo maľoval portrét. jeho vlastníka. Je známe, že v roku 1434 bol umelec v Padove. Žiadna z prác vykonaných, kým bol v Padove, nie je známa, ale účinok jeho prítomnosti môže byť rozpoznaný v obrazoch iných, ako napríklad Andrea Mantegna **.



V roku 1437 sa Lippi vrátil do Florencie, chránenej mocnou rodinou Medici, a bol poverený vykonaním niekoľkých prác pre kláštory a kostoly. Kvality, ktoré získal počas svojich rokov cesty, sú s jasnosťou potvrdené v dvoch dielach z roku 1437, hneď po návrate z Padua: Panna a dieťa medzi SS. Frediano a Augustin a Madonna a dieťa, V oboch týchto oltárnych obrazoch je vplyv Masaccia stále zrejmý, ale je absorbovaný v inom štýle, s obrazovým efektom basreliéfu, ktorý je zrejmejší čiarami, takže sa podobá reliéfom sochárov Donatella ** a Jacopo della Quercia.V týchto prácach, farba je teplá, tónovaný s tieňmi, blíži sa k priezračnej chromatike jeho veľkého súčasného Fra Angelico. Ďalším svedectvom o Lippiho vývoji je Zvestovania, kedysi veril, že je neskorá práca, ale teraz sa datuje medzi 1441-1443. Skladá sa novým spôsobom s využitím novo objavených efektov perspektívy a zručných kontrastov medzi farbou a formou; navrhovaný pohyb ľahkých odevov dvoch vystrašených dievčat pri dverách je tak citlivý, že predvída Sandro Botticelli. Korunovácia Panny Márie, je zložitá práca preplnená postavami. Oslávený oltárny obraz je nádherne luxusný vzhľad a predstavuje historický bod v maliarstve Florentine v jeho úspechu v zjednotení ako jedna scéna rôznych panelov polyptych.The altarpieces sa vyznačuje slávnostné zloženie, ktoré chýba v obrazoch, v ktorých sa vyvíjal typickým motívom florentského umenia z 15. storočia: Madony s dieťaťom pri jej prsníku Madona s dieťaťom a výjavmi zo života Márie, kruhový obraz teraz v paláci Pitti vo Florencii; je jasným a realistickým zrkadlom života, premieňaného najintímnejším spôsobom a mal veľký vplyv na renesančné umenie.Druhá korunovácia Panny Márie, popravený asi 1445, zobrazuje výraznú zmenu v štýle Lippi-z plastových hodnôt navrhnutých jeho štúdiom Masaccio na pokojné chromatics Angelico.V 1442 Lippi bol vyrobený rektor kostola San Quirico v Legnaia. Jeho život sa však stal stále bohatším a tradícia mu dodala povesť (dokumentmi) človeka, ktorému dominujú milostné záležitosti a netrpezlivosť metodického alebo pokojného správania. Jeho dobrodružstvo vyvrcholilo v roku 1456 v romantickom lete z Prato, kde maľoval v kláštore mníšky Santa Margherita - s mladou mníškou kláštora. Lucrezia Buti.Od 1456-1458 Lippi žil s Lucreziou, jej sestrou, a niekoľko ďalších mníšokLippiho správanie, spolu s jeho zjavnou neschopnosťou plniť zmluvy včas, ho dostal do problémov. Bol zatknutý, súdený a mučený. Bolo to len vďaka zásahu Cosimo de 'Medici, že Lippi bol prepustený a umožnil vzdať sa svojich sľubov. Pápež neskôr udelil súhlas bývalému kňazskému maliarovi a mníške, aby sa oženili, a z tohto zväzku sa narodil syn Filippo, zvaný Filippino, ktorý mal byť jedným z najvýznamnejších florentských maliarov druhej polovice 15. storočia. Svetlé a aktívne mesto Prato, kúsok od Florencie, bolo druhým domovom Filippa Lippiho. Často sa vrátil do Prato, kde sa zdržiaval dlhú dobu, maľoval fresky a oltárne obrazy. V sprievode Fra Diamanta, ktorý bol jeho spoločníkom a spolupracovníkom, pretože bol mladým mužom, začal Lippi v roku 1452 vymaľovať steny zboru katedrály. V roku 1463 sa vrátil v roku 1464 a tentoraz zostal v meste. do roku 1467. V centre svojej činnosti v Prato stojí fresky v klenbe katedrály, so štyrmi evanjelistami a výjavmi zo života svätého Jána Krstiteľa a sv. Štefana. smrť svätého Štefana je pohreb; na bokoch pohrebného lôžka svätca stojí zástup prelátov a slávnych ľudí v smútku, medzi nimi kardinál Carlo de 'Medici, Fra Diamante a samotný umelec.

V roku 1467 Lippi, jeho syn Filippino, a Fra Diamante odišli do Spoleta, kde Lippi dostal províziu pre ďalší obrovský podnik: dekorácie a fresky zboru katedrály, ktoré zahŕňali Narodenie, Zvestovanie, Smrť Márie, a - v strede klenby apsidy - Korunovac. Tieto fresky boli Lippiho záverečné dielo; boli prerušené jeho smrťou, pre ktorú existujú dve zdokumentované dátumy - v nekrológii mníchov Santa Maria del Carmine vo Florencii av archívoch Spoleto. Neskôr Medici mali pre neho postavený skvelý hrob, ktorý navrhol Lippiho syn.1490) v katedrále Spoleto.
  • posúdenie
Posmrtné rozsudky Filippa Lippiho boli často farbené tradíciami jeho dobrodružného života. Navyše, jeho diela boli z času na čas kritizované za požičiavanie od iných maliarov; bolo však tiež uznané, že jeho umenie nebolo zmenšené, ale skôr obohatené a viac vyvážené tým, čo prevzal od spoločnosti Masaccio ** a Fra Angelico **. Neustále hľadal techniky na realizáciu svojej umeleckej vízie a nových myšlienok, ktoré z neho urobili jedného z najcennejších umelcov svojej doby. Kritik 20. storočia Bernard Berenson, ktorý tvrdil, že Lippiho skutočné miesto umelca patrí medzi „maliarov“ génia, “tiež ho opísal ako„špičkový ilustrátor“, S úmyslom zdôrazniť význam expresívneho obsahu a prezentácie reality v jeho dielach.príbehDucha, ktorý odrážal život svojej doby a preložil do každodenných pojmov ideály rannej renesancie. | Valerio Mariani © Encyclopædia Britannica, Inc.





















Filippo Lippi, ostrov Filippo - Pittore (Firenze 1406 circa - Spoleto 1469). Osobné otázky, divízia pasáže a náboženské vyznania, ľudia, ktorí milujú umelcov, ktorí sa chcú venovať kontinuite a spokojnosti ľudí, ktorí sa chcú tešiť z novín, ktoré sa objavujú v období, na ktorom sa bude konať Firemné: , Informácie o adrese:1441-1447 circa).
  • vita
Rodinná príslušnosť, ktorá znamená, že sa stane v Carmine a Firenze, dove pronunciò voti nel 1421; nella chiesa del konvento fiorentino po pokračovaní ošetrovateľskej služby Masaccio e Masolino da Panicale, intenti, trail 1424 e r 1428 circa, alla decorazione della cappella Brancacci.Nel 1428 Lippi si traferìe temporaleamente nel monastero carmelitano di Siena, dove rimase per circa anno con la carica di sottopriore, avono così l'opportunità di conoscere v profondità le testimonianze dell'arte locale sia pittorica, sia scultorea.Al principio del 1456 Zobraziť všetky recenzie (cappellano del konvent di S. Margherita a Prato, holubica conobbe Lucrezia) Buti, di cui si innamorò e che presve a fuggire con lui. Dalla loro unione ilegittima nel 1457 nacque segretamente prato il figlio Filippino. Accusati entrambi da una denuncia anonima, nella quale veniva sväta anche la nascita del figlio, furono infino sciolti dai voti un uniti legittimamente in matrimonio.
  • opere
Al periodo giovanile, dominato dall'influsso di Masaccio, appartengono la Madonna dell'Umiltà (Milano, museo del Castello Sforzesco); i resti di un grande affresco nel chiostro del Carmine a Firenze; La Madonna (1437; Galleria nazionale d'arte antica di Roma, Španielsko a Tarquinia), v tvare Lippi afferma temperamento suo, v definici i contorni, e nei guizzi di luce che attenuano la stabilità del rilievo; l'Annunciazionev S. Lorenzo a Firenze.La pala Barbadori na S. Spirito del 1437 (ora al Louvre), väčšina v crescente sviluppo a caratteri particolari del maestro: giochi di chiaro e d'ombra danno alla modelilacia pohybujúce sa pirantosto che assemblyenza, il colore ètocaca di una luce dolce, perlacea, e nella predella (Uffizi), o ktorej sa dozviete, že ste sa rozhodli, že sa to stane, že sa objavíte na stránke, ktorá vás upozorní na to, že sa vám podarí, aby ste sa mohli zúčastniť na výstave, na ktorej sa môžete obrátiť na to, čo sa deje v oblasti kvality na obrázku. Nella pala di S. Croce (Uffizi), nella festosa Incoronazione della Vergine (Uffizi), Lippi va podriadené semper piume le impressioni plastiche a quelle di movimento.Gli affreschi del coro del duomo di Prato, Evangelisti, Story del Battista e di s. Stefano (1464 a pod), mostrano le stesse qualità che invece appaiono assaioni puri noiste grande opera, in gran parte compiuta dai suoi spolupracovníci, z diamanty a móla Matteo d'Amelia: gli affreschi dell'abside del duomo di Spoleto (1467-69). Diskusia o sono la delicatissima Madonna con angeli (Uffizi) e le varie versioni dell'Adorazione del Bambino (Uffizi; Berlino, Gemäldegalerie); inoltre non poche sono le opere uscite dalla bottega di Lippi, forse ideate da lui, ma v parte o in tutto eseguite dai suoi allievi. | © Treccani


Pin
Send
Share
Send
Send